Столкновение искусства с модой
и столкновение моды с искусством.
Часть 1.

Моду, в первую очередь от-кутюр, которая создаётся вручную и не предназначена для масс-маркета, порой рассматривают как искусство.

А если мода попадает в контекст музейного или галерейного пространства, присущая ей ценность коммерческого продукта для массового рынка преобразуется в ценность художественной инсталляции. Словно по мановению волшебной палочки, произведение моды освобождается от своей стремительно несущейся к финалу коммерческой роли и занимает место в новой системе ценностей - теперь это не просто изысканный товар, но еще и коллекционный предмет.

Сен-Лоран не претендовал на грандиозность; он никогда не сравнивал себя с Ван Гогом или Пикассо, интерпретируя их работы. Он был знатоком культуры и страстным коллекционером произведений искусства, украшая свой дом работами Де Кирико, Сезанна, Гойи, Пикассо и Мондриана.
Он подчёркивал, что его дань уважения была результатом глубокого восхищения формой искусства.

Интеграция искусства в его дизайн была продиктована искренним восхищением. Подобно тому, как мы наполняем свою жизнь в социальных сетях, делясь фотографиями того, что нам нравится, заявляя о своих ценностях и рассказывая о своих путешествиях, Сен-Лоран наполнял свою жизнь мировоззрением и выражал его через выбранную им среду — одежду.

С их помощью Ив Сен-Лоран придал своей коллекции современный вид. Он черпал вдохновение в книге, которую ему мама подарила на Рождество: «Пит Мондриан. Его жизнь, его творчество» Мишеля Сёфора (1956 г.). Двадцать шесть из ста шести моделей на выставке перекликались с работами художника.

Все платья из серии "Мондриан" были выполнены из высококачественных шерстяных тканей. Каждая деталь - каждый белый или цветной прямоугольник, каждая черная полоса - была отдельно выкроена. Детали сшивали тщательно, кропотливо, уделяя внимание каждой мелочи, чтобы в результате получилось то, что специалисты в области истории костюма привыкли называть серией шедевров высокой моды.

Сам Ив Сен-Лоран так говорил об этих моделях:

Впоследствии эти платья изменили связь между модой и искусством, превратив картину в ожившее произведение искусства в своего рода «манифест». Сен-Лоран "присвоил себе работу художника", превратив двухмерную картину в трёхмерное платье, которое было таким же мощным, как и оригинал.

За год до показа Ива Сен-Лорана в Париже картина Ван Гога «Натюрморт: ваза с пятнадцатью подсолнухами» (1889), последняя из серии из семи картин Ван Гога «Подсолнухи», была продана на аукционе «Кристис» в Лондоне за рекордную сумму в 29 миллионов фунтов стерлингов — на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за картину на аукционе.

«О продаже писали во всех новостях, — вспоминает Камилла де Фореста (специалист аукциона Кристис) - Это не только познакомило публику с серией, но и, возможно, вдохновило Ива Сен-Лорана посвятить ему это сокровище высокой моды».

Связь между модой и искусством со временем только укреплялась по мере того, как всё больше музеев по всему миру организовывали и представляли выставки костюмов. В феврале 2022 году «Ив Сен-Лоран в музеях», одновременная выставка, проходившая в шести ведущих парижских культурных учреждениях и посвященная 60-летию показа первой коллекции под личным брендом дизайнера, продемонстрировала талант Сен-Лорана, его творческий процесс и увлечение искусством на протяжении всей жизни. Приняли участие шесть музеев: Лувр, Музей Орсе, Центр Помпиду, Музей современного искусства Парижа, Музей Пикассо и Музей Ива Сен-Лорана.

В Центре Помпиду выставке отвели два этажа. В зале Делоне выставлено платье из коллекции «Посвящение Пикассо и Дягилеву» (осень-зима 1979 года), в котором отражено влияние украинско-французской художницы Сони Делоне. А зелёная меховая шуба из коллекции «Scandale» 1971 года находится рядом с картиной «Сделано в Японии. Большая одалиска». Это поп-работа Марсьялья Райса, современника кутюрье.

Музей современного искусства в Париже сфокусировался на цвете, который Сен-Лоран стремился «привести в движение». Учреждению, галереи которого часто залиты естественным светом, пришлось частично перетасовать свою постоянную коллекцию. Это позволило сделать акцент на тканях, которые использовал дизайнер. Так, в зале Боннара картины «Сад» (ок. 1937) и «Обед» (ок. 1932) были перемещены на задний план, чтобы подчеркнуть два наряда из органзы, которые явно вдохновлены художником-набидом.

Музей Орсе сосредоточился на литературных предпочтениях кутюрье, который был большим поклонником Марселя Пруста. Считается, что роман «В поисках утраченного времени» вдохновил Сен-Лорана на один из самых знаковых и новаторских дизайнов — смокинга для женщин.

Музей Пикассо пошёл по единственному возможному пути. Ив Сен-Лоран цитировал картины испанского мастера на протяжении всей своей карьеры. Тёмно-синий жакет, представленный здесь, — точная копия одежды модели на «Портрете Нюш Элюар» (1937).

В Лувре организаторы могли провести диалог модельера с испанскими художниками Гойей и Веласкесом или с мастерами эпохи Возрождения. Но они предпочли галерею Аполлона, где с 1887 года хранятся драгоценности французской короны. Среди четырёх выставленных там жакетов особо выделяется один. Он называется «Hommage à ma Maison» («Дань моему дому», весна-лето 1990) и был сделан в знак благодарности людям, которые работали с Ив Сен-Лораном.

Сен-Лоран инициировал диалог между искусством и модой и заложил основу для современных брендов, которые продолжают создавать образы, вдохновлённые искусством.

Этот процесс, возможно, был частью его собственного пути к знаниям, способом лучше понять художников, которыми восхищался Сен-Лоран, применяя их учения в своём ремесле. Он понимал, что это была его гениальная зона. Погружался в реальные и воображаемые миры — и из них он выходил с реальными моделями, воплощавшими суть носимого искусства.

Возможно, вам будет интересно почитать и следующие статьи, где мода или её отдельные произведения я рассматривала, как предмет искусства. Вам могут понравиться эти статьи: